SinaUbi Zawose – finalista afrykańskiej wersji znanego na całym świecie Mam Talent. Jako pierwszy artysta z Tanzanii zajął wysokie miejsce w programie, grając na tradycyjnych instrumentach swojego regionu. Wśród nich znalazło się m.in. zeze – instrument strunowy, cytra z kija z Afryki Subsaharyjskiej, posiadająca jedną lub dwie struny wykonane ze stali lub linki hamulca rowerowego. Na krążku artysty znalazło się 13 utworów napisanych i skomponowanych przez SinaUbiego.

Od przebojów legend po współczesne numery, znajdź wszystkie najpiękniejsze piosenki Francji: ponadczasowe klasyki, hity Yéyés, piosenki miłosne, rock i pop.

“To była podróż pełna przygód, odkąd opuściłem Maroko w 2014 roku. Wielokolorowe gatunki muzyczne inspirowały moje podróże, autostopy i piękne bratnie dusze, które poznałem po drodze. Podróże i spotykani ludzie, dzięki którym odkryłem o sobie więcej, doprowadziły mnie do wniosku, że jesteśmy różni, ale jednakowi. Ta muzyka jest tworzona z serca w apelu o wolność i jedność."

To właśnie na dzikiej i wspaniałej pustyni Thar w północno-zachodniej indyjskiej prowincji Rajhastan – ziemi, która zainspirowała Maharadżów do zbudowania swoich wspaniałych pałaców przypominających „tysiąc i jedną noc” – zakorzenione jest pochodzenie grupy Anwar Khana. W tej pierwotnej krainie Cyganów liczni trubadurzy i wędrowni muzycy wędrowali od miasta do miasta, zabawiając książąt i ich dworzan. To kraina dawnej muzyki i tradycji duchowych, kolebka bogactwa tradycji kulturowych.

Instrumentalne wersje największych hitów BONEY M.

Instrumentalne wersje największych hitów słynnego szwedzkiego zespołu ABBA.

Muzyka Tzigana to mieszanka tradycyjnych melodii cygańskich z Europy Wschodniej, pełna charakterystycznej dla tego regionu euforii i pasji, z wyczuciem tanga i rytmów emigracyjnych z Río de la Plata. Dynamiczne wykonania i własne kompozycje muzyków były udostępniane w Argentynie i ponad 13 krajach europejskich.

Czteropłytowy album z gorącymi latynoskimi przebojami.

Debiutancka i producencka płyta Ifi Ude to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier jesieni 2013 roku. Jej premiera rynkowa wydana w 2019 roku we współpracy z wydawnictwem Soliton to powrót świetnej płyty Ifi Ude i zwiększenie jej dostępności. Na swoim pierwszym longplay’u artystka konsekwentnie ukazuje swój unikatowy styl, który jest mozaiką inspiracji, wrażeń i poszukiwań.

Ola Jas to młoda wokalistka, skrzypaczka, autorka tekstów i piosenek. W swojej twórczości inspiracje czerpie z różnych gatunków muzycznych, takich jak jazz, folk, etno, muzyka luzofońska i world music, których elementy łączy z nutką słowiańskiej melancholii. Jej pierwszy solowy krążek jest efektem współpracy z portugalskim wokalistą i producentem João de Sousa, a muzyka, którą wykonuje, to akustyczny pop z elementami jazzu i muzyki latynoskiej.

Maria Emília urodziła się w Sao Paulo w Brazylii. Od najmłodszych lat towarzyszyła ojcu (który jest gitarzystą) w Domach Fado w jej rodzinnym mieście. Jako nastolatka przeprowadziła się na północ Portugalii, gdzie śpiewała podczas nauki w szkole. Ukończyła studia w teatrze i wybrała kurs uniwersytecki na psychologię. Wkrótce pojawiło się wyzwanie, aby żyć z muzyki lub kontynuować naukę. Była to muzyka, a Maria wciąż rosła w środku świata Fado, uważana za jedną z największych nowej generacji.

"Jak po zimie przychodzi wiosna, tak smutek zmienia się w radość. Nasze życie to podróż, ma swój początek i koniec. Zmienia się jak pory roku. Rodzimy się, rozkwitamy, umieramy… Trwa odwieczny krąg życia. Jesteśmy częścią otaczającego nas świata, cząstką przyrody i tak jak ona zmieniamy się, silni i słabi zarazem. Wszystko płynie, coś się kończy i coś zaczyna. Wszystko ma swój czas."

Album ten zawiera trzy Ragas: Bageshri, Kirwani, Bhoopali.

„Deep Meditation” („Głęboka medytacja”) to płyta, która powstała jako akompaniament muzyczny do medytacji, relaksacji itp., ale także do ożywienia, wytworzenia w sobie energii. Zaczyna się ona utworem bardzo spokojnym i wyciszającym, dobrym do słuchania przed snem. W drugim utworze pojawia się afrykański bęben „djembe”, wprowadzający coraz żywszy rytm, który może być akompaniamentem do krótkiej dynamicznej medytacji w tańcu. To dobry sposób, aby wyjść ze snu i rozbudzić w sobie energię.

Niniejsza płyta jest wynikiem spotkania przedstawicieli dwóch odmiennych tradycji muzycznych – indyjskiej i europejskiej. Efektem tego spotkania jest płyta, która spójnie łączy wrażliwość i doświadczenie dwóch dojrzałych muzyków, niosąca spokój i relaks, choć niekiedy (jak w utworze pt. „Moksha”) zabarwiona jest nutą zadumy i nostalgii. Jednak w sumie zostawia ona w słuchaczu, zgodnie z tytułem, pogodę i rozluźnienie.

Zaczątkiem muzyki znajdującej się na niniejszej płycie były kompozycje Lucyana (Lucjana Wesołowskiego), które powstały do spektaklu teatralnego „Księga dżungli”, wystawionego w łódzkim teatrze lalkowym „Arlekin” w roku 2017. Zostały one wzbogacone, wydłużone i przearanżowane - dodano do nich wiele ciekawych instrumentów. Do wyjściowego materiału muzycznego Lucyan dodał kilka nowych kompozycji. W ten sposób powstała muzyka oparta na motywach i brzmieniach indyjskich.

10 pradawnych, mistycznych opowieści, polifonie z różnych części Świata i Kosmosu, szamańskie bębnienie, improwizacje, kobieca energia, śpiew ptaków i szept drzew. Płyta Laboratorium Pieśni / Song Laboratory: „Rasti” – rośnij.

Posłuchaj niesamowitej muzyki z krainy słynącej z Polki oraz niepowtarzalnego stylu folk. Zarówno muzykę jak i obywateli Czech charakteryzuje wesołość, pogoda ducha i wszechobecny spokój.