Brass Federacja – rasowy brass-band, czyli zespół dęty, wszystkie wchodzące w skład zespołu instrumenty, począwszy od suzafonu poprzez puzony, baryton marszowy, trąbki, flugelhorn - należą do rodziny dętych blaszanych. Zespół nawiązuje do tradycji nowoorleańskich brass-bandów, ale świadomie, niczym czary głosowe ich instrumentów, patrzy w przód i gra nie tylko tradycję, ale także muzyczne nowości. Założycielem Federacji jest dęciakomaniak Piotr Wróbel.

Marta Rubin o swojej płycie: „Wraz z jazzową harmonią i moją nieodpartą słabością do Stinga wybór piosenek na mój album był bardzo naturalny. I choć wciąż są tak różne w stylu, to po prostu tak lubię... >The Way I Like It<.”

„Travelers” to wynik współpracy trzech osobowości, zainteresowanych różnymi odmianami jazzu, łączących swoje doświadczenia muzyczne w jednym momencie. Debiutancki album zespołu zawiera sześć utworów osadzonych w konwencji współczesnego jazzu. Pięć z nich to autorskie kompozycje lidera oraz aranżacja utworu Blue in Green autorstwa Billa Evansa. Materiał został zarejestrowany w Cavatina Studio w Bielsku-Białej 10 grudnia 2019 r.

"Kuba Raczyński korzysta więc z pięknych melodii, jakby na przekór obecnej muzyce, w której zbyt często, zbyt wiele niuansów zabiera przyjemność słuchania. Tworzy swoje melodie nie bacząc na ewentualne opinie, że jest niedzisiejszym w tym swoim graniu. I ma rację, bo nie musi czegokolwiek się obawiać. Przez lata, dzięki współpracy z wieloma znakomitymi muzykami - niektórych zaprosił na swoją płytę - wypracował swój oryginalny styl oraz język wypowiedzi. "

„Polish Ladies – Jazz” to zbiór piosenek znakomitych artystek: Krystyny Stańko, Oli Jas, Renaty Irsy, Joanny Bejm, Kamili Drabek, Agaty Kuliś, Laury Cubi Villeny, Oli Mońko, Joanny Knitter, Izy Kowalewskiej, Krzysi Górniak, Ilony Damięckiej i Rasm Almashan. Tę płytę w całości poświęcamy kobietom. Tym samym pokazujemy, że w Polsce nie brakuje uzdolnionych kompozytorek, wokalistek czy autorek tekstu, które z wielkim wdziękiem poruszają się w tym niełatwym przecież gatunku jakim jest jazz.

Jazzowy album Michaela Kornasa, który do współpracy zaprosił Kamilę Drabek oraz Bartłomieja Dybla. Na płycie znalazło się 7 utworów, a każdy z nich opowiada osobną historię. Muzycy szczególną wagę przywiązali do tego, by każdy instrument otrzymał „swój moment”. Osobiste podejście Kamili Drabek, i jej własny „język na basie” nadają płycie świeżości (zwłaszcza w jej solówkach). Bartek Dybel, grający na perkusji, wychodzi natomiast poza wszelkie normy.

Kuba Banaszek Quartet to zespół coraz śmielej zaznaczający swoją obecność na polskiej, młodej scenie jazzowej. Swoją wartość udowodnili, zdobywając w kwietniu 2019 roku Grand Prix Konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach 55. Jazzu nad Odrą we Wrocławiu. Ich twórczość charakteryzuje świeżość formy przekazu, zarówno pod kątem kompozytorskim, jak i aranżacyjnym. Repertuar stanowią przede wszystkim kompozycje lidera, pianisty Kuby Banaszka.

Płyta grupy Jakub Hajdun Trio, na której znalazło się 5 jazzowych utworów. Album nosi ten sam tytuł co nazwa zespołu. Trio tworzą Janusz Mackiewicz (kontrabas), Roman Ślefarski (perkusja) i Jakub Hajdun (fortepian).

„Huapango Nights” to debiut fonograficzny Eduardo Bortolottiego, skrzypka jazzowego meksykańskiego pochodzenia. Album, w swojej nazwie nawiązujący do ludowego gatunku muzycznego, podsumowuje jego ośmioletni pobyt w Polsce i jest połączeniem zaplecza folklorystycznego z brzmieniem jazzowym. Skrzypek, kompozytor i aranżer do współpracy w projekcie zaprasza młodych i zdolnych muzyków jazzowych i ludowych, a każdy z nich wnosi swój kluczowy element do jakości całego albumu.

Album „Pieces of My Journey” to trzeci autorski krążek wydawany przez perkusistę Gniewomira Tomczyka. Po debiutanckim koncept albumie pt. „Event Hoizon”, zanurzonym głęboko w tematyce kosmosu, oraz drugiej płycie (live) „Quality Jazz Live”, która jako swoisty pomost łączy wcześniejsze oraz nowe kompozycje (w rozszerzonych aranżacjach o instrumenty smyczkowe), czas na różnobarwne „kadry” z podróży jaką muzyk w metafizycznym kontekście odbywa podczas swojej artystycznej twórczości.

„Przemiana” to druga solowa płyta Wojciecha, lecz pierwsza jazzowa. W roku 2015 ukazała się bowiem płyta z muzyką klasyczną – „Wojciech Majewski gra Skriabina". Spotkała się ona z entuzjastycznymi recenzjami.

Muzyka Wlodka Gulgowskiego nie pozostawi Cię obojętnym. Oferuję on mnogość punktów odniesienia dla twoich spostrzeżeń i odczuć. Jest przebogata artystycznie, pianistycznie oraz emocjonalnie. Po studiach muzycznych Wlodzimierz Gulgowski oddał się improwizacji artystycznej oraz muzyce jazz, przyczynił się znacznie w jazz-fusion, przez swoje udane i rozpoznawalne projekty, na które ciągły wpływ ma muzyka klasyczna.

Piotr Rodowicz – jeden z najwybitniejszych kontrabasistów jazzu. W zespole pianiści Bogdan Hołownia i Piotr Wrombel, trębacz Robert Murakowski, saksofonista Mariusz Mielczarek, legendarny perkusista Kazimierz Jonkisz i równie utytułowany kontrabasista lider Piotr Rodowicz.

Chojnacki/Miguła Contemplations - projekt dwóch młodych muzyków wrocławskiego środowiska jazzowego: Jana Chojnackiego (trąbka) i Filipa Miguły (fortepian). Doświadczeni w wykonywaniu wszelkiego rodzaju muzyki: od jazzowego mainstreamu, poprzez współczesne jego odmiany, funk, groove aż do hip hopu i reggae. Ze względu na bardzo zbliżony gust muzyczny postanowili połączyć siły i stworzyć własny projekt. Zaprosili do niego Bartka Chojnackiego (kontrabas) oraz Dawida Opalińskiego (perkusja).

„In Simplicity” to najnowszy album kontrabasisty Piotra Lemańczyka, nagrany z pianistą Dominikiem Wanią i perkusistą Michałem Miśkiewiczem, wydany nakładem wytwórni SOLITON.

Emil Kowalski – polski klarnecista i saksofonista jazzowy, aranżer, leader. W 1977 ukończył Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu (w klasie klarnetu Tadeusza Kamińskiego) i rozpoczął pracę w orkiestrze Państwowej Opery i Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, a później w Teatrze Muzycznym w Gdyni.ył wykładowcą warsztatów jazzowych m.in. w Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu.

Ola Jas to młoda wokalistka, skrzypaczka, autorka tekstów i piosenek. W swojej twórczości inspiracje czerpie z różnych gatunków muzycznych, takich jak jazz, folk, etno, muzyka luzofońska i world music, których elementy łączy z nutką słowiańskiej melancholii. Jej pierwszy solowy krążek jest efektem współpracy z portugalskim wokalistą i producentem João de Sousa, a muzyka, którą wykonuje, to akustyczny pop z elementami jazzu i muzyki latynoskiej.

Gatunek muzyczny, który reprezentuje MelluSya można określić jako "piosenka poetycka". Jest to mieszanka jazzowych harmonii i klasycznej, pieśniarskiej formy, poetyckich teksty i słowiańskich akcentów, a to wszystko osadzone w popowo-jazzującym rytmie. Muzykę do 12 piosenek skomponowała Vlasta Traczyk, kompozytorka rosyjskiego pochodzenia, o wielu sukcesach w Polsce i za granicą m. in. Transatlantyk Instant Composition Contest 2017. Na płycie śpiewa Kaja Mianowana, wokalistka i aktorka polskich scen musicalowych, znana z głównych ról w Teatrze Muzycznym ROMA. Na płycie znajdują się teksty poetów polskich i zagranicznych np. Edgara Allana Poe, Anny Akhmatovej, Julii Hartwig oraz współczesnych autorów np. Juliusza Erazma Bolka oraz wokalistki.

Zespół ASAF w składzie: • Joanna Gajda – piano • Piotr Jankowski – drums • Franciszek Pospieszalski – double bass • Maciej Sikała – soprano saxophone, tenor saxophone Gościnnie: • w utworze nr 5: Michał Bąk – double bass • w utworze nr 7: Barbara Pospieszalska – vocal

"Gdy słuchałem jedną po drugiej z dwunastu kompozycji Leszka Kułakowskiego, obsesyjnie pojawiały się, z otchłani pamięci, dwa słowa: Soul Brothers. Przecież jednak nie o muzykę chodziło! "