Renata Irsa to wokalistka o rzadko spotykanej 3-oktawowej skali głosu, autorka tekstów i muzyki, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej na Akademii Muzycznej w Gdańsku. O jej pierwszej płycie Polskie Radio powiedziało „doskonały debiut”, a publiczność i dziennikarze muzyczni zwrócili uwagę na teksty autorki – subtelne, lecz nie przesłodzone zarazem, pełne czułości a dosadne, wrażliwe, lecz nie naiwne.

Album składa się z 13 kompozycji napisanych w okresie 2003-2020, wykonanych w nowych aranżacjach z użyciem nowoczesnej technologii. Utwory znane z wcześniejszych koncertów granych w akustycznym trio, zostały poszerzone o saksofon, flet i wibrafon.

Nowy jazzowy album Leszka Kułakowskiego pt. „Witkacy – Narkotyki”. Na płycie znalazło się 7 utworów z kompozycjami artysty oraz tekstami Stanisława Ignacego Witkiewicza.

Brass Federacja – rasowy brass-band, czyli zespół dęty, wszystkie wchodzące w skład zespołu instrumenty, począwszy od suzafonu poprzez puzony, baryton marszowy, trąbki, flugelhorn - należą do rodziny dętych blaszanych. Zespół nawiązuje do tradycji nowoorleańskich brass-bandów, ale świadomie, niczym czary głosowe ich instrumentów, patrzy w przód i gra nie tylko tradycję, ale także muzyczne nowości. Założycielem Federacji jest dęciakomaniak Piotr Wróbel.

Marta Rubin o swojej płycie: „Wraz z jazzową harmonią i moją nieodpartą słabością do Stinga wybór piosenek na mój album był bardzo naturalny. I choć wciąż są tak różne w stylu, to po prostu tak lubię... >The Way I Like It<.”

Artur Dutkiewicz - pianista jazzowy i kompozytor, nazywany „ambasadorem polskiego jazzu”, w czerwcu 2021 roku wyda swoją kolejną płytę nagraną w trio. Nowe kompozycje lidera są silnie osadzone w korzeniach improwizacji jazzowej, a spoiwem łączącym muzykę jest siła i głębia przekazu. Język tonalny płynnie przechodzi w atonalny. Improwizacja jest pełnym zanurzeniem w chwili bieżącej i łączy przestrzeń materii z przestrzenią ducha. Każdy utwór jest innym odcieniem wielowymiarowości życia.

Muzyka chwili towarzyszy mi do dzisiaj, a w napisanych i improwizowanych przeze mnie mazurkach przywołuję to co ponadczasowe – najlepsze odczucia, które dzielę się z Wami. – Artur Dutkiewicz

„Travelers” to wynik współpracy trzech osobowości, zainteresowanych różnymi odmianami jazzu, łączących swoje doświadczenia muzyczne w jednym momencie. Debiutancki album zespołu zawiera sześć utworów osadzonych w konwencji współczesnego jazzu. Pięć z nich to autorskie kompozycje lidera oraz aranżacja utworu Blue in Green autorstwa Billa Evansa. Materiał został zarejestrowany w Cavatina Studio w Bielsku-Białej 10 grudnia 2019 r.

"Kuba Raczyński korzysta więc z pięknych melodii, jakby na przekór obecnej muzyce, w której zbyt często, zbyt wiele niuansów zabiera przyjemność słuchania. Tworzy swoje melodie nie bacząc na ewentualne opinie, że jest niedzisiejszym w tym swoim graniu. I ma rację, bo nie musi czegokolwiek się obawiać. Przez lata, dzięki współpracy z wieloma znakomitymi muzykami - niektórych zaprosił na swoją płytę - wypracował swój oryginalny styl oraz język wypowiedzi. "

„Polish Ladies – Jazz” to zbiór piosenek znakomitych artystek: Krystyny Stańko, Oli Jas, Renaty Irsy, Joanny Bejm, Kamili Drabek, Agaty Kuliś, Laury Cubi Villeny, Oli Mońko, Joanny Knitter, Izy Kowalewskiej, Krzysi Górniak, Ilony Damięckiej i Rasm Almashan. Tę płytę w całości poświęcamy kobietom. Tym samym pokazujemy, że w Polsce nie brakuje uzdolnionych kompozytorek, wokalistek czy autorek tekstu, które z wielkim wdziękiem poruszają się w tym niełatwym przecież gatunku jakim jest jazz.

Jazzowy album Michaela Kornasa, który do współpracy zaprosił Kamilę Drabek oraz Bartłomieja Dybla. Na płycie znalazło się 7 utworów, a każdy z nich opowiada osobną historię. Muzycy szczególną wagę przywiązali do tego, by każdy instrument otrzymał „swój moment”. Osobiste podejście Kamili Drabek, i jej własny „język na basie” nadają płycie świeżości (zwłaszcza w jej solówkach). Bartek Dybel, grający na perkusji, wychodzi natomiast poza wszelkie normy.

Kuba Banaszek Quartet to zespół coraz śmielej zaznaczający swoją obecność na polskiej, młodej scenie jazzowej. Swoją wartość udowodnili, zdobywając w kwietniu 2019 roku Grand Prix Konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach 55. Jazzu nad Odrą we Wrocławiu. Ich twórczość charakteryzuje świeżość formy przekazu, zarówno pod kątem kompozytorskim, jak i aranżacyjnym. Repertuar stanowią przede wszystkim kompozycje lidera, pianisty Kuby Banaszka.

Płyta grupy Jakub Hajdun Trio, na której znalazło się 5 jazzowych utworów. Album nosi ten sam tytuł co nazwa zespołu. Trio tworzą Janusz Mackiewicz (kontrabas), Roman Ślefarski (perkusja) i Jakub Hajdun (fortepian).

„Huapango Nights” to debiut fonograficzny Eduardo Bortolottiego, skrzypka jazzowego meksykańskiego pochodzenia. Album, w swojej nazwie nawiązujący do ludowego gatunku muzycznego, podsumowuje jego ośmioletni pobyt w Polsce i jest połączeniem zaplecza folklorystycznego z brzmieniem jazzowym. Skrzypek, kompozytor i aranżer do współpracy w projekcie zaprasza młodych i zdolnych muzyków jazzowych i ludowych, a każdy z nich wnosi swój kluczowy element do jakości całego albumu.

Album „Pieces of My Journey” to trzeci autorski krążek wydawany przez perkusistę Gniewomira Tomczyka. Po debiutanckim koncept albumie pt. „Event Hoizon”, zanurzonym głęboko w tematyce kosmosu, oraz drugiej płycie (live) „Quality Jazz Live”, która jako swoisty pomost łączy wcześniejsze oraz nowe kompozycje (w rozszerzonych aranżacjach o instrumenty smyczkowe), czas na różnobarwne „kadry” z podróży jaką muzyk w metafizycznym kontekście odbywa podczas swojej artystycznej twórczości.

Materiał na tę płytę powstał w szczególnych warunkach. 12 marca 2020 ogłoszono ogólnonarodową kwarantannę z powodu pandemii COVID-19. Nagrań dokonano w dniach 13-14 marca na tak zwaną setkę w Jazz Clubie „Pod Filarami” w Gorzowie Wielkopolskim, a potem muzyka została poddana ostatecznej obróbce na stole mikserskim.

„Przemiana” to druga solowa płyta Wojciecha, lecz pierwsza jazzowa. W roku 2015 ukazała się bowiem płyta z muzyką klasyczną – „Wojciech Majewski gra Skriabina". Spotkała się ona z entuzjastycznymi recenzjami.

Muzyka Wlodka Gulgowskiego nie pozostawi Cię obojętnym. Oferuję on mnogość punktów odniesienia dla twoich spostrzeżeń i odczuć. Jest przebogata artystycznie, pianistycznie oraz emocjonalnie. Po studiach muzycznych Wlodzimierz Gulgowski oddał się improwizacji artystycznej oraz muzyce jazz, przyczynił się znacznie w jazz-fusion, przez swoje udane i rozpoznawalne projekty, na które ciągły wpływ ma muzyka klasyczna.